李方悦：当大筒仓遇见元宇宙 创意驱动 ip赋能-金沙1005



在元宇宙的新时代下，如何重新定义ip、如何使ip发挥新生，这是一个非常符合当下需求和关注的话题。

　　3月27日，（）董事总裁李方悦女士受邀参加2022文旅产业未来大会暨数字藏品专题线上策略会，本次会议以“重塑ip运营、重估ip价值”为主题，由（）研究所主办、执惠集团承办。李方悦女士进行了“元宇宙时代下奥雅的穿心实践”为题的分享，以下是她的精彩演讲。

　　以下文字根据演讲整理，经过李方悦女士本人审定

　　我们都知道，文旅项目包括景区、主题乐园，核心都是ip的经营，ip是项目的灵魂。如何在ip上进行创作、赋予它生命，同时赋予文旅项目价值——生命价值与投资价值，这是大家都高度关注的问题。我觉得，元宇宙时代给ip经营与文旅项目都带来了全新的机会和可能性。

　　我演讲的题目是“ip赋能与创意驱动”，驱动文旅项目发展的引擎就是ip和创意；并跟大家分享元宇宙时代下奥雅设计的创新实践。第一个是非遗活化，以非物质文化遗产活化之后推动唐山工业城市转型为例，第二个是创意激活一线城市工业遗址、孵化新型产业的案例；以及在元宇宙时代奥雅设计的发展思路、创新实践以及未来发展趋势。

　　首先分享的是唐山皮影主题乐园，这里原来是世园会的闲置土地，通过ip打造、活化非遗推动了唐山的城市转型与升级。唐山皮影主题乐园位于南湖片区，是在绿色基底下、以非动力为主的乐园。当时，唐山政府给了我们一个“命题作文”：第一希望做一个亲子项目，第二要求必须做唐山文化。

　　经过研究之后，我们选择了唐山皮影这个主题。唐山皮影是中国最传统的动漫，与毕加索的立体主义有着异曲同工之妙。我们用对艺术的理解来解读唐山皮影，提出了“最古老的动漫、最时尚的皮影”，“舞动的皮影、行进的唐山”，要把皮影从博物馆中请出来，让它在大地舞动起来、推动唐山往前走，走出历史的创伤。

　　从设计到落地只有两个月的时间，这对于我们的挑战非常大，2018年8月到10月完成一期，19年3月动工、当年五一盛大开园，历时10个月、耗费2亿打造了这样的产品。2019年开园首年就获得了近30万人次客流，2020年达到近50万人次，成为了唐山的新打卡点；乐园人气爆棚，就推出了年卡、并涨了三次价。唐山皮影主题乐园成为唐山文旅盈利水平最高、运营最可持续的项目。

　　我要特别讲一下皮影兔的ip打造，皮影兔现在成为了唐山的文旅大使，让唐山这个北方工业城市脱离了灰蒙蒙的旧形象，唐山皮影主题乐园也成为了一个鲜活的典范。我们的团队在树林里看到一只兔子，并以此为灵感、用皮影元素打造出一套ip形象，包括爸爸妈妈和两个（），又经典、又民俗、又时尚，有创意、也不会过于传统。2018年10月，皮影兔一家人的形象一亮相就收到了唐山市民的极大欢迎；在二期中，不仅出现在宣传海报、园区门票上，还成为了园区的打卡点以及周边文创产品；看到孩子们抱着皮影兔、非常非常有生命力。

这个项目获得了文旅领域的一些奖项，包括2020亚洲旅游“红珊瑚”奖年度创新文旅融合项目、2021年河北省工程勘察设计一等奖，都是很高的荣誉。

　　唐山皮影主题乐园是epc o的项目，我们做了一部分的运营，包括筹划运营手册、运营培训，再交给他们进行在地运营。这个项目已经走出唐山，河北省各地都欢迎唐山文旅去整体操盘，奥雅也和唐山文旅形成了战略优惠大厅的合作伙伴关系。

　　大筒仓the sil s 潮酷玩乐新地标

第二个案例是如何把工业遗产变废为宝、实现新生。这个项目是大筒仓the sil s——奥雅绽放数字艺术馆，位于大湾区深圳蛇口价值工厂。大筒仓有很优秀的历史，但是闲置了十多年，现在被我们打造成为中国首个工业遗址数字艺术馆、首个元宇宙体验中心、前沿数字艺术打卡圣地。这里有着辉煌的历史，是原广东浮法玻璃厂，是我国改革开放标志性的合资企业，投资一亿美元落成，是当时国内最大的现代化浮法玻璃厂；并获得了1988年中国建筑工程鲁班奖。现在去看这个建筑，我们说它本身就是一件艺术品，它内部的声学、光影都非常美，吸引了很多文艺青年。

大筒仓整体面积2400㎡，底层有两个纵深大空间、上面是4个大筒仓以及7个分层小空间；其中业态包括数字美术馆sil s art、数字潮牌商店sil s shop、云顶咖啡sil s café以及潮流夜店sil s club. 这个项目整合了全球资源，我本人是总制片人、总导演，好莱坞制片团队stephen gibler担任联合制作人，他是知名的导演和制片人。我们希望打造the next generation experience，面对未来人群的、全新的数字化体验馆、中国第一个元宇宙体验馆。

现在大家都在讨论元宇宙、讲了很多定义，但是都很抽象；所以我们做了一个策划，让这个筒仓空间来回答“元宇宙到底是怎么回事”、“体验是什么样的”。我们模拟了一场元宇宙之旅，提供一个直观的感受。首先是一个序幕，然后启航进入元宇宙，再到现实世界之外的数字花园.nft美术馆，这是一个创世幻境，接着进入平行宇宙、在筒仓中“造梦”，再到第四个筒仓，就是云端上传、升华到了顶端——光跃平台，回归物理世界，就是sil s café以及sil s club. 整个旅程是虚拟与现实不断转换的过程，是一座数字艺术花园、充满了琳琅满目的艺术品。

大筒仓项目将集中中国乃至世界最潮流的艺术家，与二十余位活跃在世界艺术领域的年轻艺术家签约合作，届时将展出近40件他们的优秀作品。与在这里，我要特别强调的是中国新生力量，这些年轻艺术家大多是90后，他们在这方面的成就非常瞩目、令人骄傲。

　　宋婷，数字艺术界的中国代表人物、ai和区块链艺术家、the poster girl，她毕业于清华大学，是2020年中国ai艺术品、区块链艺术品拍卖纪录保持者，fat榜单2020年度最具潜力加密艺术家、2021年入选福布斯30 under 30艺术榜单。她善于利用区块链技术、结合对抗生成神经网络进行大量训练实践。创作主题从当代科技哲学思辨、科幻未来历史到中国传统民族艺术。我们计划选用一副敦煌佛像与现代艺术对撞的作品。

　　宋婷作品：牡丹亭 rêve 之标目蝶恋花——信息科技穿透了“我”

　　大悲宇宙，他是第一位登上世界顶尖拍卖行的数字艺术家，他的作品《有诗的海滩》成交价格创造了中国数字艺术领域的历史。大悲宇宙用两年的时间，创造出了100万只数字虚拟蝴蝶，这次会有2万只独一无二的蝴蝶在筒仓供参观者认领。

　　大悲宇宙作品：虚拟蝴蝶

　　在筒仓尽端，将引进胡帅的作品《islands》。胡帅是一位活跃在纽约的年轻艺术家，这个作品体现了他对元宇宙的理解：“元宇宙中，我们的生命像是有机的共生组织，数据线形成岛链，一切直指‘后人类世’。”

　　胡帅作品：《islands》

　　西班牙艺术工作室ledpulse成立于2012年，他们重新设计led技术的应用，把东西方最好的文化融合在一起。这次，ledpulse为大筒仓量身打造了作品《shenzhen i see you》，将成为从深圳看向世界的新窗口。

　　除此以外，还有很多关于赛博朋克、人工智能、电子机械花等作品。我们还邀请到新锐数字艺术家高阳、罗比以及西班牙艺术家cristal reza，打造了一座线下植物花园和线上植物花园相互连接的数字花园。

我们非常欣喜地看到，在数字艺术领域，中国力量在崛起，涌现出一大批九零后的年轻艺术家，并且在世界上有了自己的话语权和影响力。我们非常高兴在大筒仓见证中国力量。

现在，我们进入了最核心的部分——4个筒仓的创作。我们觉得元宇宙最核心的不是技术，技术是支持人类创作的，是赋予人类超越以往的想象力和创造力的，在这里每个人都是“造梦者”。

第一个作品由奥雅设计打造，名为《十面埋伏》。从春江花月夜到十面埋伏、从音效到视觉的展现，后边logo是从黑洞延展而来、代表未来世界。

　　第二个作品《镜域》由y&z——当代艺术界的新锐艺术家设计，是从现实的物理场通往精神的心理场的通道，通过凝视、浸入、互动实现融合。

　　第三个筒仓由南加大jordan halsey教授联合7位艺术家(组合)共同创作筒内沉浸式数字艺术作品及大筒仓外立面投影作品。他们的作品projection mapping在由世界著名建筑师理查德.迈耶设计的洛杉矶getty museum 盖蒂美术博物馆展出，非常现代唯美。

　　7位艺术家(组合)包括苏少禹su shaoyu，他是新媒体艺术家、创意人和策展人，也是极具创造力的技术专家。他的艺术实践和研究采用了数学、物理学和科幻小说的跨学科方法，研究了关于深空-时间挖掘的概念：从古代历史到遥远未来的替代投射；hibanana苗晶，国内年轻一代的新媒体艺术家，创作多种类型的多媒体艺术作品，声音影像装置，舞美设计，mv及影像艺术,并获得艺术到商业转化的成绩；刘一纬liu yi-wei，电子音乐制作人，在其多年的艺术生涯和不同的音乐项目中，一直探索形式和理念的边界与可能；王玺jake wang，动画数字艺术家，多年从事独立艺术创作并参与于过多个艺术项目，动画作品被盖蒂美术馆和其他美术馆展出；辛叶桐reraner，3d艺术家，作品涉及动态图形、实验影像、游戏概念设计等；田咖喱curry sicong tian，视觉艺术家，独立导演，作品跨越摄影、3d 数码影像、 电影、平面影像、话剧、语言权利、中西对话、符号结构、女性身份等多维度领域；马晓博daniel ma，动画&数字艺术家， 多年从事创意内容的企划与创作，客户包括苹果，谷歌，网飞等多家国际知名互联网企业。

再往后走，是一个特别重量级的作品，这个空间非常震撼，当中有一个螺旋上升的楼梯，正如我们在元宇宙世界不断重组与进化的过程。这里邀请了年轻艺术家朱剑辰，他擅长以算法造型与新材料为媒介，打破科学主义与神秘学的边界。他为这个空间特别定制了一个作品，通过人类基因和生物蛋白进行创作，这是一个基于科学的艺术创作，探索人类生命的奥秘、从而到达光跃平台，回归物理世界。

　侧楼的方形小空间邀请了一些workshop，其中有一个疗愈工作室7ensation柒感，国际知名艺术家团队，是全球唯一一家同时专注8k hkr和4k dolby vision数字艺术创作的品牌。他们的作品在youtube上被推广的展示次数达到2500万次，总观看次数达到260万次，其中最热门的一条作品播放量达到50万次；2021年10月15日，与韩国最大的数字艺术平台keycut stock签约，作品被平台收藏，成为该平台签约单价最高的国际数字艺术家。我们很骄傲能够跟这些全球最优秀的数字团队合作。

　　还有一个策划是“种子”，代表新生和希望、以及无限的可能性。观众用手机扫码二维码就会获得一粒“种子”，可以看到它孕育发芽、开花结果，最后会看到自己的照片、你的形象和花朵形成的大花园，一粒种子的旅程也是我们共同去创作的过程。

　　光指引着元宇宙与现实之间的通道，您的所有的梦境已被备份与分享，请尽情放飞您在骞玺之星的未来。

　　最后介绍一下线上大筒仓——骞玺之星。

　　骞玺之星由奥雅设计数字艺术团队创造，不是线下大筒仓的复刻，里面有很多新的创作和品牌加持。这里我也剧透一个更宏大的计划，奥雅元宇宙之城——骞玺之城。近期，我们将进行骞玺之城的正式发布，敬请大家持续关注。

“骞玺”音同“迁徙”，表现了人类迁徙外星的原始冲动和梦想；为z时代千禧年的新新人类而设计的未来之城以及年轻活力的精神文化场所。

　　“骞”，张骞出使西域，开辟丝绸之路，促进文化交流，其使命必达、开疆拓土的精神世代相传。“玺”，玉玺，指皇帝的玉印，是最高权力的象征，象征宇宙的法则至高无上。

　　特别高兴地告诉大家，就在昨天我们接到通知，深圳时装周将在大筒仓举办，主题就是元宇宙。我们看到这是元宇宙时装大秀、元宇宙数字体验空间，深圳时装周虚拟偶像矩阵，设计师虚拟服装nft数字藏品发行以及时尚数字藏品（）商品。大筒仓俨然已经成为了元宇宙的体验空间和创意场。

　　讲了这些，我希望有点时间来介绍一下奥雅设计。奥雅设计是美好人居环境的综合服务商，在去年元宵节，作为景观设计首家上市企业登陆创业板，股票代码300949，开启了设计行业跟资本对接之旅。奥雅设计 经历了从传统设计企业到文创一体化开发品牌运营商的转型发展 过程。 上市以后，奥雅也积极发挥自身金融优势，做了一系列的并购重组，其中包括投资绽放文创、控股绽放科技、参股奇异火——nft领军企业等。

　　最后，我再做一下总结——ip赋能与创意驱动。

　　第一，一定要挖掘在地文化。在地文化是灵魂，是激活文旅的核心内容。

　　第二，文化不是老古董，不只是形式的传承，而是要活化创新、要坚持创意。

　　第三，场地特征，场地的生态、地形地貌、植被等都是项目独特性的根基。

　　第四，要坚持国际化的审美和现代人的需求，用设计引领创意驱动。

　　第五，ip不是一个动漫形象，而是系统化、主题化的，包括策划、产品、设施、活动、平面、运营，是贯穿始终的。

　　第六，要打通现实世界和虚拟世界，线上线下联动，创造无限可能。

　　在元宇宙的时代，用ip赋能、用创意驱动，广阔天地、大有可为。

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　　奥雅设计过往的经验和优势是从设计方面积累得来的，在行业中有很好的口碑，包括之前我们在一些项目上也有过合作，确实有很好的体验和很好的感受。现在，奥雅设计转型到文旅产业、转型到元宇宙、虚拟空间，像奥雅这种从传统设计公司、或者说从传统模式走出来的设计公司，有哪些优势去展现或发挥呢？

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　　这个问题非常好，我觉得优势非常大。我们国家正在推动“去虚向实”，要回到实体空间和实体产业，而我们的大量实体空间和大好山河都是缺乏内容的，包括文旅项目、美丽乡村以及城市更新，所以这是我们的机会和挑战。

　　在元宇宙这个概念出来以后，奥雅设计举行了两次粤港澳大湾区的论坛，参会的有很多vr、ar等电光学镜片企业，只有我们一家创意设计公司。我觉得传统设计企业可以不传统，一定要跟未来科技相结合、跟内容产业相结合，要扩展想象力。

　　比如说大筒仓项目，把这个地方做成展览，同时线上线下结合，就有无限的可能性和创新。例如the sil s，还有sil s inside筒中之筒，无限可能都可以呈现在空间中，这就是玩想象力和创新力的，而这些都是我们奥雅设计的绝活，我们有着百变的能力，这就是非常大的优势。同时，要跟技术相结合。

　　未来，我们想象所有文旅项目都有线上、线下主题乐园或景区，是不断交圈、不断闭环的。在线下体验之后，可以扫码成为会员，在线上继续互动、形成社群，继续体验。我相信，未来是线上与线下、虚拟与现实融合的世界。我也相信，奥雅设计是极具创新力与创造力的企业，无论线下空间还是线上空间都有非常好的发展前景。